晃悠+小末

小末喜欢陈升，我喜欢李宗盛；小末喜欢黄舒峻，我喜欢罗大佑。你看，在这些方面，我们是多么的不同。

我听歌少，喜欢的也不多。所以写这些方面的就更少，更不知道该写什么。写电影比较简单，不是有句话说么，当你文案、诗人、作家等等都混不下去的时候，至少你还可以写个影评。因为每个人看的每部电影，都有自己不同的见识。

铺垫了这么多，其实想写一件事，就是找了一下午的《为爱痴狂》陈升版本，却没有找到。百度也好，其他的也罢，总而言之，没有找到。

我们都知道陈升和刘若英的事情，那是一个非常老套的故事。奶茶名字的由来，奶茶位置的变迁，奶茶对于陈升的暗恋，以及那一次的节目，奶茶的泪流满面。陈升似乎自言自语的道：再也回不去了，找不到了。那天空中的风筝，和人世间的感情，就这样一刀一刀被时间割断，被名利挂牵。

或者，在刘若英单身日记演唱会中，与陈升的对唱《为爱痴狂》。

不管怎样，世俗或者孤高，有自己珍惜的感情和最宝贵的青春，这就是令人尊重的事情。我总觉得，这首歌陈升版本要比刘若英版本要更耐听一点。就如同韩磊版的《味道》，李宗盛版的《我是真的爱你》，或许是陌生化的缘故，但是当你听到一个老男人去唱一首这样残情的歌的那种画面感，要远比一个痴怨的女子，或者要令人想的更多。

不管是谁为爱痴狂，只要懂得是真爱还是假装。

读很多书，看很多电影，听很多相声，写很多文字，见很多人，想很多事。我之想象，就是这长长几月，在我们漫长的职业或者人生生涯中，只是短暂的一个经历。我总是无法想象，这个世界上有时间的旅行者，他知晓因果，懂得轮回，知道一切无法更改。

最近读了太多书，其中就有这本读过一个开头，然后放下三个月重新再读的《时间旅行者的妻子》。他为我描述了一个奇妙的世界，我们穿行在时光的隧道之中，把你很多记忆中的片段，发生过事情的始端，交织在一起，梳理清晰。

这多美好。

哪些是开启，哪些又是必然？存在世间的事物，瞬间转换时空，却存在恐惧，却存在伤感。能够洞悉未来的人，才会懂得珍惜现在的爱。因为知道失去在即，一切无法挽回，才会有现在的感动。

他遇见她，她又遇见他，或者十五岁，或者三十五岁。

所有浑然掩饰的过往，不过是现实压力纠结的墙。所有点亮光明的光，总能溶解风霜的霜。

何为旅行？
旅行不是一次出行
也不只是一次假期
旅行是一次过程，一次发现
一次自我发现的过程
真正的旅行让我们直面自我
旅行不仅让我们看到世界
更让我们看到自己在其中的位置
究竟，是我们创造了旅行
还是旅行造就了我们？
生命本身就是一场旅行
生命将引领你去向何方？

直言不讳的讲，我喜欢这个广告，甚至感到惊艳。它无须表达创意，它只需要通过音乐、画面，以及字幕的配合，去慢慢叠加那种情绪，直到画面隐去，LOGO浮现。我们的内心却若隐若失。

这种文案一定是通过字幕出现，如果它被读出来，就没有那种味道了。这就是书面体和口语之间的变化。

很多人根本了解不到这一层。

格雷曾是我的老大，他是那种有奇怪思维以及急才的广告人。我经常好奇，这两年他为何不携百度病毒营销以及唐伯虎广告片之余威，重树广告理想；甚至连自己创办的协作广告都置之不理，全身心的投入“盒子动漫社”，去打造办公室里稀奇古怪的男欢女爱，为无数人讲述张小盒的故事。

后来随着“盒子动漫社”的越来越成熟，才发现，原来丫在做一套系统。这套系统形成了一个非常完善的产业体系，随便拿出其中的一个环节，都有值得期待的商业合作，和艺术发展。无怪乎，丫当年屡遇官门不入，后怒，占山为王，独立门户之感。遂解。

继盒子风靡天涯，出书，与各种大品牌合作之外，终于从另一个角度迈出了更为广阔的一步，进入了小话剧的舞台。把办公室里的乱七八糟的盒子事件，演变成一场表演中的《办公室有鬼之盒子门》，这一步的越界，可能就是投入湖面的那第一个涟漪，后面会有无数的想象等待我们。

3月31号的“媒体传播达人专场预演”，我和劳博受林小能之约，前往朝阳文化馆。途遇痛老师，进门之时正遇格雷。丫还是那副青春年少的模样，和6年前见他没什么差别。当然这次的话剧，他更多的是一名创意顾问的角色，并未染指创作，否则以他的个性，这话剧今生未必能看的到。

话剧剧情很简单，我们“盒子动漫社”里面的主角出气筒张小盒，还有抠门老板VC高，男人婆小美，风骚业务何丽丽，以及张小盒的梦中情人帆帆。普通的办公室遇到的各种各样的工作麻烦和情感纠葛，这个时候，因为一个快递误送而到的一只能有求必应的神秘之盒出现了。它改变了一切，包括张小盒，但是仍然救助不了那段注定结局的感情。

有笑有泪，亦有感触。它细究有些稚嫩，甚至不成熟。但是当你置身其中，去试图慢慢了解到理解张小盒的时候，那情景可能正是你我生活的部落，每日大部分时间所在的OFFICE，所有的白领的精神压力，所有如同盒子一样的四方形物体，都是一堵你越不过的墙。

盒子的话剧不能够呈现在我们面前，就足够了，我们还能奢求些什么呢？

《办公室有鬼之盒子门》话剧，将4月1号起，在朝阳文化馆狂热演出，每月有四场半价场，还有5场女士将获赠惊喜礼品，更有四场上班族交友场，外加4月1号的愚人节首演大礼。你在外地的话，不要着急，没准它会全国巡演。

我想说的是，这其实绝对应该带着女朋友或者老婆一起看的话剧，可惜小末不在北京，更可惜的是，我的身边坐了一高一矮一南一北两个男人，即使我跟他们很熟，但仍然心有失落。

 
简体中文名: 神探
编剧: 韦家辉 / 欧健儿
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘青云 / 林熙蕾 / 林家栋
制片国家/地区: 香港
上映年度: 2007
语言: 粤语 /　国语
又名: Mad Detective

A、神了。

当大师到了一定程度，总是去试图解构一些用姜文的意思讲通过画面去诠释语言都不太好表述的故事或者思想。姜文同志的《太阳照常升起》，当然也有现在这部杜大师的《神探》，甚至远一点，都想到了库斯图里卡。

这其实想想也简单清晰，当你到达一定层峰的时候，社会对你定型，世界圈定评论，与其如何尽善尽美，还不如寻求自我风格延伸。就如同很多我们日常的工作阶段一样，最早的目的是如何把一个故事讲的清晰明确，到一定的阶段，却永远在思考如何表达的更有深度，似懂非懂，和让你回味的空间，甚至还要有警世意义。

《神探》无疑就是这样的一部电影，当杜琪峰、韦家辉、刘青云三位大师再次聚首的时候，总得拍摄一部惊天地泣鬼神的电影吧，因为那么多人在看。

从人格分裂入手，使人产生幻象，如同〈致命ID〉，不同的是〈致命ID〉给出的是最后结局的诧然，而《神探》则在不断的自圆其说，不断的丢东西，不断的捡。这有点神了的意思了，就是到处在表达每个人的强势。导演在镜头的运用和剪辑中都在试图传递；编剧不停的给出各个线索，最后试图连接；演员勇猛异常，微小的呼吸到情绪的爆发，都是在动静之间衔接。每个人都在表达自身，杜大师甚至说这是他耗时耗力最久的电影。

但这是不是都太过着力，而着力即差呢？三个人的力量聚合在一起，理所应当的应该迸发出强大的力量。然后力量都使的有些过的时候，影片忽然让你觉得有些不协调，因为你不知道重点在哪？这种电影如同《太阳照常升起》一样，都不是给寻常你我看的电影，它需要一桢一桢画面的慢慢切放，它需要一遍一遍的循环播放，它试图表达太多东西，而缺乏了一条让你觉得和能够感知到的隐性线索。

〈香水〉以一个接一个的死亡征兆故事的不断前行，而《神探》说白了，多么像姜文同志的那部〈寻枪〉。

神在讲话的时候，我们只能倾听。

B、探话。

滚箱、割耳、幻象、亲身尝试，阅读别人心中的鬼，这就是神探陈桂彬。在一个人的世界里，只有他就是他自己，而别人，每一个别人，都有一个隐性的人格。

高志伟丢枪、寻枪、杀警、布局，何家安丢枪、寻枪、杀戮、布局，一前一后两条不同的轨迹，看起来是如此相似。只不过，一个是有着七个不同人格的分裂者，而另一个只是一个哭泣的孩子，但是当路线相同的时候，何家安其实就是另一个高志伟的开始。

当然，还有那个神神叨叨、疯疯癫癫的神探陈桂彬。让你有讽刺意味的是，当影片结束的时候，你能够清晰感受到，世界其实已经疯癫了，而那个疯癫的人其实才是你所向往之正常。人皆为功名利禄丧失本我，前妻、何家安、高志伟、何家安女友，当一切进入心魔之时，你的心里就有了鬼。

其实故事看似复杂。何家安求助曾经神探陈桂彬，为了一桩警察王国柱失踪案，失踪警察之枪十八个月数次犯案。其实简单，当时树林中高志伟丢枪、亚裔男捡枪，高志伟杀王国柱夺枪，并且用其枪制造混乱，并一直寻亚裔男夺回其枪。何家安失枪，借枪，最后枪杀陈桂彬，一切因枪而起，因枪结束。有因有果，无的可循。

而这其中，陈桂彬的神在于能够看到别人心中的鬼，能够感知和亲身尝试罪犯作案时候的心理状态，看似疯癫，其实无比清醒。他活在自己构筑的世界里，因为这远比外部世界更真实。当他对幻想中的妻子说，他们看不到你的时候，他的清醒令人一下子脱离了先前的认知。

原来每个人的心都是一间房子，有的住的只是自己，也有的住着七个截然不同的人，当然还有一对夫妇，还有那个十三四岁的孩子。每个人都把自己隐藏在心里，罪和恶就是鬼，鬼就是自己。

神探的神，在于其能看见鬼；不管如何的褒奖和贬损，这都是一部自我超越的电影，因为即使是着力即差的观点只是因为你对其期望太高，而当有一天重新来整合这种类型片的时候，脑海里除了〈搏击会〉，如果还能闪过这部电影，那一定是一件功德无量的事。

神虽神叨，有探才完整和丰富。

(给一杂志写的，没事就别转了)